你是如何发展出标志性的 Haculla 设计的？

筹划 Haculla 这个品牌其实可以追溯到 16 年前，这是一个完全从零开始的品牌发展计划。 就像是大厨研制食谱需要时间精心挑选食材，才能研制出视觉和味觉的双重享受一样，构思和创建一个品牌需要通过实践慢慢进行。 体验、努力、准备和坚持不懈都是 Haculla 发展背后的基石。

作为涂鸦艺术家出身，你认为古典艺术对你的吸引力在于什么？

艺术的根源是传递美，而对于不同人来说，传递美的方式都各不相同。 在我看来，古典艺术是浪漫的、经典的，并且十分注重作者的绘画技艺。 在那个科技尚不发达的年代，作品受到影响的机会更小，因此古典艺术作品显得更加细腻。

将艺术转化为时装的过程中，你遇到的最大挑战是什么？

是 Tykoon Brands 的设计师 Jon Koon 让 Haculla 这个服装系列变得丰富、有趣。 作为艺术家，我的关注焦点是如何创作好的作品，而这也是多年耳濡目染和亲身尝试的结果。 但若涉及服装设计，所有的架构和职责都发生了变化，而 若想要将设计理念转化为对于不同材质的运用以及对于服装的具体设计，则需要完全不同的专业技巧。 正因如此，我才邀请 Jon Koon 加入了我们。 在我看来，他对时尚的热爱、对于服装设计的理解以及对于细节处理的关注，是无人能及的。

作为艺术家，纽约对你的创作美学有何影响？

纽约是我最好的老师。 想要发现这座城市的美好，你需要学会接受它的积极与消极面。 而若想要在这座城市有所发展，你则需要“有志者，事竟成”的决心，真正的纽约人一定会懂得这番话的意义。 这座城市的美就在于身处其中的奋斗过程，而它也对每一个生活于此、工作于此的人产生着不可言喻的影响。 它会不断开阔你的眼界，让你不断反思和前进，并让你始终对新想法和创意抱持开放的态度。

在 Haculla 本系列中，哪些是最瞩目的单品？

作为第一个服装系列，我认为最瞩目的单品当属载有图案贴花的连帽衫和圆领套头衫。 所有你能在服装上所找到的涂鸦人物形象，都代表了我超过十年的创作精华和我在纽约的生活改变。 不论是好是坏， 这些过往都是无法弄虚作假的。