Fiona Lau 和 Kain Picken 是 FFIXXED Studios 里一对从不循规蹈矩的情侣设计师。贯穿过去十年，这对来自澳洲的搭档跨越柏林，纽约，香港特别行政区再到深圳。他们在深圳的梧桐山里建立了自己的秘密基地，也遇到了几个志同道合的伙伴。六年后，他们决定把工作室搬到上海。
为什么你们决定搬到上海？
Kain：“离开澳洲之后，相比其他城市，我们在深圳生活的时间最长。但现在，很明显所有东西都集中在上海了，无论公司或是品牌都能从中获益。此外，我们还需要调整一下我们的节奏和氛围。”
Fiona：“而且上海也特别好玩！”
生活在其他城市，例如柏林和香港特别行政区，对你有什么影响？
Fiona：“在柏林的那几年对我来说意义重大。在香港特别行政区那段时间非常艰苦，我们才刚开始创立品牌，有时候不得不兼职去教英语来维持生计。”
Kain：“那段时间确实很艰辛，但也同时让我们意识到我们多么想专注于这个品牌。”
这对来自墨尔本的情侣在柏林开始了他们的创作生涯， Fiona 在柏林的 Bless（城市最前沿的时尚/生活方式商店之一）实习，Kain 与她合作经营了一家艺术工作室。早在2007年，FFIXXED Studios 就开始了一个充满艺术激情的项目，在那里他们用先锋的理念和材料，完成了第一个雕塑作品。当时香港特别行政区工厂的一次研究促使他们严肃对待这个项目。从那以后他们就再也没有离开过。在着陆亚洲后，他们很快发现了深圳，这个内陆城市毗邻香港特别行政区，但与供应商和工厂有着更直接的联系。于是他们决定搬到离市中心很远的城市梧桐山区，在当地农村里建立了自己的工作室。这是他们创造的一个小型乌托邦，也正是这种独特的商业模式让全世界都眼前一亮，也在一定程度上孕育了深圳的创意产业圈。
FFIXXED Studios 一开始就以可持续生产闻名，你们也做了很多可循环的衣服。这个概念是如何演变的？
Fiona：“事物如何运作这个想法自然而然地就出现在我们的意识里了，我们甚至没有想那么多。我们想要控制采购，确保生产过程都是道德化和可持续发展的。”
Kain：“但是这些年来，许多工厂也在自我调整。现在有很多工厂专门与年轻设计师合作，他们变得更加开放透明。不再是以往传统的大规模生产模式了。有意识的实践在中国不再是纸上谈兵。”
很多人会认为你们是一个中国品牌，因为你们完全融入和适应了中国的生态系统。但同时你们也居住过几个不同的地方，在每一个城市也都不是完完全全的当地人。这对你们的身份认同感有什么影响呢？
Fiona：“目前我们肯定觉得自己算是一个中国品牌。FFIXXED 是上海时装周的一部分，我们也刚刚作为中国设计师代表参加了 Pitti Uomo 的 ‘Guest Nations：China’ 企划。此外，我们深受日常生活的启发，既然我们生活在这里，我们的作品肯定会与之息息相关。”
Kain：“有意思的是，我们刚开始创立品牌的时候，许多人会问这到底是一个澳大利亚品牌还是中国品牌？我们一开始觉得没有关系，因为我们也没有固定的工作地点。但后来发现其实作为一个品牌，能够与一个团体建立联系是非常重要的，二对我们来说这个团体就在中国。因此这对我来说个从来不是一个种族问题，我不是中国人，只是在中国工作而已。”
这和中国设计师的圈子有关系吗？?
Fiona：“这个圈子会给我们很多帮助和鼓励。很多具有创造力的年轻人都很开放，与彼此敞开心扉的交流，对于关系和资源分享也十分慷慨。”
Kain：“许多人在这里有个更清醒的认知。大家非常清楚我们需要建立一个生态系统。如果想要这个行业蓬勃发展，每个人都要献身其中。这在世界其他地方不太可能实现，但是在中国是完全有可能的。
"这个生态系统是如何支持或帮助新手的？
Fiona：“比如说最近 Labelhood 邀请了我们作为导师与时装专业的学生交谈，帮助他们做好面试、作品和创建自己品牌的准备。”
Kain：“而在连卡佛的创意集结号活动中，我们也很荣幸被选为这个平台的评委，给来自各个地方的年轻创意力量给予支持和帮助。”
Fiona：“而在产业里每一个人都会倾听互相的反馈和意见，这很重要。”
作为一个品牌，你认为自己已经成功了吗？接下来打算怎么做？
Fiona：“我觉得还有很大的成长空间。我们一直在健康成长，同时也希望以我们自己的速度发展。我们的品牌已经10岁了，我们自己也已经转变。”.
Kain：“当你20岁出头的时候，你只想穿一些有趣疯狂的衣服。但我们现在想要在有趣的基础上穿一些更实穿的衣物。与连卡佛合作，我们能够得到不同的客户的反馈，这也对我们有很大帮助。”
Fiona： “我们的客户也和我们一起在成长，他们现在可能已经有孩子，或者有更严谨的工作。因此他们对服装的需求也在发生改变。同样，我们也深受日常生活的启发，当我们住在深圳的梧桐山时的审美与现在在上海的审美完全不同，上海的生活也非常多样化。相比起在梧桐山，那里的人们通常都会穿得很随性，现在我们会更多地考虑都市生活的着装需求。”
“日常的升华”是 FFIXXED Studios 的一个关键概念。它发生变化了吗？
Kain：“当然，这仍然是品牌的核心基础。”
Fiona：“我们仍然会将日常的衣物与一些小细节结合在一起，产生一些有趣的化学反应。我们的衣服也可以用很多种不同方式来穿着。穿 FFIXXED Studios 的人可以从事设计或在画廊工作，他们喜欢艺术、文化，也懂得欣赏好的设计。当然他/她也可以是一个热爱时尚的酷青年，以更加个性的方式去做穿搭。从女装的角度来说，我们的剪裁和线条通常不会太性感或太紧身，因此它能够匹配更大的年龄范围或客户。”
Kain：“很多人对时尚感兴趣，但不一定会把自己定义成时尚达人。尤其是在男装领域，我们的客户想要比优衣库或 ZARA 更上一层楼的衣服，这些款式在日常依旧很实穿，但会有一些有趣的细节体现。例如，我们上一季的主打款是一件 Town & Country ’仿两件‘外套。里面拼接了‘仿’西装外套，外面则是一件丹宁夹克。看起来平平无奇，但当你穿上它的时候，它又非常合理。这个元素非常有趣，所以你想进行搭配的话也非常容易，而且这些小细节正是我们客户所青睐的。“
日本对 FFIXXED Studios 来说是个举足轻重的市场，这是如何开始的？现在随着中国市场的成长，它有什么不同吗？
Fiona：“起初我们只是一个独立的小品牌，而恰好日本市场十分喜欢这些独立有趣的小品牌。于是很快就成了我们最大的市场。所以一开始我们的美学可能更具日本特色，也相对更具实验性。”
Kain：“但在当时，中国的市场并不像今天这么大。那个时候，Richie 在北京开了 Triple Major （北京最早的独立设计师买手集成店之一），而栋梁（Labelhood 在上海的前身）也在同期在上海开业。这些初代独立的、有审美的精品店有意无意中培养了市场。中国市场的发展是有思想的。仅在四五年的时间里，中国时装市场就已经很成熟了。现在，即使是三四线城市的客户也对独立设计有所了解，他们不仅对奢侈品品牌，而且对本土独立设计师品牌也有很大的需求。”
Fiona：“在欧洲有一个传统，你必须长时间工作才能累计足够多的经验，因此每个人都很成熟。但在中国，这个行业的人都很年轻，很有冒险精神。”
Kain：“这里的人总是觉得‘现在不干就晚了‘。你现在必须抓住机会，机会转瞬即逝。对于中国的年轻人来说，这也是一个不可思议的世代，所以能在这里感受到很多活力。尤其是我们在深圳的时候，深圳有很多风险，但也很有创业的激情。”
你们在未来的五六年里想让 FFIXXED Studios 如何发展？
Fiona：”我希望品牌能变得越来越纯熟、精致。但同时也能继续保持我们一贯的精神，忠于自我。“
Kain：“我想要扩大品牌的产品种类。一直以来我们都想涉足生活方式用品的范畴，但是品牌还需要有更坚实的基础。”
Fiona：”我们做每件事都很偏慢，不太希望操之过急。很多品牌从一开始就涉猎各个范畴，但之后能否持续总是一个问题，对于我们来说，我们不希望在投入大量时间和精力，去做一些无法持续的事情。” Kain：“曾经有一家大型合资企业想要和我们合作，让我们去做生活方式产品，但最终我们拒绝了这个提议，因为我们想按自己的节奏来做。”
你们在2015年的连卡佛创意集结号中脱颖而出，后来也担任其评委。你们对这些准备创业的创意人才们有什么建议？
Kain：“你必须要清楚了解自己的故事有哪些吸引人的地方。当我们作为评委时会比作为选手时，更关心这一点。许多人可能会有一个宏伟计划和目标，但那些脱颖而出的人往往都会诉说他们独特的品牌故事。”
Fiona：“那么多品牌都有很高的审美或者精湛的工艺，但你还能告诉我们关于你本身的其他东西吗？你存在的原因是什么，或者你的不同点是什么？”
Kain：“中国时尚行业井喷式发展带来的一个思考是，我们现在有很多品牌，但并非所有品牌都有它们的故事要讲。每个人都很年轻，但都有着相同的人生轨迹。”
Fiona：“但是现在，中国的青年们非常聪明，他们中许多人都是起步于一个惊人的作品，伟大的商业计划和优秀的故事。有时候我们会看到他们的作品，甚至会得到启发！”
新一届创意集结号吹响： 9月6号将于大上海时代广场连卡佛举行2019创意集结号，诚邀创意人才参与。届时会有活动派对及与 Labelhood 共同呈现的期间限定店等你探索。