在外人眼里，计洲有着摄影家、雕塑家、艺术家等多重身份，因为他的作品以摄影、雕塑以及装置等多种形式出现。 但对他而言，依靠材料来区分艺术家的特点在当今社会已经变得越来越难，所以他将自己定义为“一个选择了做艺术来度过时间的人”。从小就与艺术结缘，中国丰富的艺术文化遗产对计洲的创作产生了潜移默化的影响，而钻研版画和造型艺术的过程则让他更加游刃有余地通过多种艺术手法，诠释自己对思想。 “在我看来，不同阶段的学习状态和重点是不同的。 在中央美术学院版画系的阶段，侧重学习不同材料语言的掌握和运用；在巴黎学习的阶段，则跳出材料的限制，更多的是探讨作品语言的准确性。 我认为最大的区别在于‘怎么做’和‘为什么做’”。计洲说道。

计洲善用不同的媒介和手法进行艺术创作，但他的作品无不传递出他对当代社会生活的具体体会。 “我希望通过不同的材料和形式，以我个人的角度进行创作，通过作品提供一个视角，让观者来思考应该如何面对我们所处的这个高速发展、疯狂变化的时代。”计洲如是说。 在他的作品里，“虚与实”是被探讨得最多的议题。 因为对计洲而言，这是他对瞬息万变的生活的具体感受。“我们的身体力行和目光所及，时刻无不游离于虚幻与现实之间。”他补充道。

仔细观察便不难发现，在计洲的作品里，灰”与“尘”这两个概念总是形影不离、贯穿始终。 这是因为，在计洲眼里“灰”和“尘”都具有“时间”和“事件”的含义。 尘土的累积反映时间的流逝，而灰烬则诉说着逐渐消散的过去的故事。 它们归纳一切，并将“结果”展现在我们面前。

在计洲最新创作的《物》系列装置作品中，他继续探索着虚与实之间的联系。 他将皮箱、引擎、喇叭和墨镜等生活中随处可见的物件作为创作主角，切取一半并将它们全部覆盖上灰色，再放置于由不锈钢制成的镜面展台之上。 观者由远处走进作品时，原本残缺的物件在镜面的反射下逐渐呈现出完整的容貌，但这完整却是由一半幻象和一半真实组成。 这样的观感恰好完美地诠释了计洲想要表达的想法。“我想通过这系列作品，传递‘凡有所相，皆是虚妄’的信息。”他说。

“随着时代的发展，地球已经变成一个大家共生的‘村落’。 像其他地方一样，艺术在中国也受到越来越多人的关注，在艺术的各个领域中国都拥有很多杰出的艺术家。” 在谈及艺术在中国的发展现状和未来时，计洲如是说。“我不愿臆测艺术在中国的走向，因为它不是孤立发展的，而应该与我们这个时代的状态同步。”他补充道。