数码艺术新纪元
连卡佛携手来自美国的巴勒斯坦裔艺术家 Nic Courdy 打造瞩目橱窗装置作品。 在此，我们采访了这位艺术新星，一窥他的艺术风格养成之路。
艺术家 Nic Courdy 展开他的多媒体艺术创作探索之旅也不过是两年前的事，但很快他便发展出了被自己称为 “compilation aesthetics（编译美学）” 的签名式创作风格。 他以多媒体为桥梁，用与素描和绘画相比更为迅速的方式表达自己的视觉语言，而他别具一格的作品更是引起了 Gucci 新任创意总监 Alessandro Michele 的注意，力邀他为 Gucci Gram 数字创意项目创作独家作品。
在 Courdy 的作品中，经典名作与当代元素交织，动图及视频元素的加入更让作品活灵活现。 “在读了很多关于摄影师 Richard Prince 的文章和看过他的许多作品之后，我被这种名为 ‘appropriation （再创作）’ 的创作手法迷住了。 但与其单纯地效仿，我决定在这个基础上寻找真正属于自己的风格 —— 被我称作 ‘compilation aesthetics’ 的美学风格，” 他说。 “这与纯粹的再创作不同，因为我是将某件作品融入一个与它原本全然不同的创作语境中去，让它成为整件作品的一部分，” 他解释道。
在为连卡佛创作的独家橱窗装置作品中，Courdy 用不同主题的元素演绎了一个年轻男子从青涩无知到成年和坠入爱河的故事。 “我通常会用历史上的人物讲述一个似曾相识故事，再用取自现代社会的元素为故事注入玩味感，这样更容易让观者将自己与作品联系起来。”
对 “当代” 一词背后真意的探索也是 Courdy 创作的源动力之一。 当今社会，人们总是常用这个词语来形容一件广受喜爱的作品的特质，有时甚至已经到了过度使用的程度，这不禁让 Courdy 开始思考，一件被视为 “当代” 的作品到底意味着什么。 “用旧日影像组合而成的作品能否能称得上是一件 ‘当代’ 的作品？” Courdy 在每一件作品中都抛出了这个问题。
有趣的是，新兴科技的出现让艺术家们得以不断对画廊就是展览空间这一概念进行挑战。 但即便 Courdy 是社交媒体的狂热用家，他仍会确保自己的创作轨迹不受他人的意见影响而改变。
除了 Courdy 对数码世界的重视和他对数字媒介极富创意的使用，亲身观赏出自他之手的艺术作品也将是无法复制的别样体验。 亲临连卡佛，Courdy 出色的艺术创作便近在咫尺。