在时尚图书 《Vogue: The Shoe》 与同名展览双双问世之际，该书作者 Harriet Quick 与我们分享了她对鞋履矢志不渝的热爱。

编撰 《Vogue: The Shoe》 着实令人大开眼界，而目睹女人与鞋之间的亲密对话更是启发人心的体验。 从 Norman Parkinson、Mario Testino、David Bailey 和 Bruce Weber，到 Corinne Day 和 Nick Knight，我对出自这些时尚界知名摄影师镜头之下、时间跨越百年的图片进行了编辑。 令人兴奋的是，那些成功抵御了时尚变迁、社会动荡以及女性角色改变的经典鞋履，全都得以在此书中展露真颜。

不论是 de Meyer 镜头之下的路易十五高跟鞋 (1920) —— 彼时正值女性裙摆逐渐缩短，令她们有机会展示自己所穿的鞋履，还是由圣罗兰先生设计的绑带流苏高跟鞋 —— 艺术家 Guy Bourdin 在 1977 年的一部心理剧中曾让三位漂亮的姑娘穿着这款高跟鞋站在克利翁酒店的阳台上， 也不论是出自 Prada 女士之手的艺妓坡跟鞋 (2013)、来自 Celine 的破格皮草穆勒鞋 (2010) 还是本书封面上印着的由 Manolo Blahnik 亲手绘制的公主鞋，每一双经典鞋履的背后，都有一个令人着迷的故事。

我想将这些鞋履设计背后高于一切的精神和寄托浓缩在每一个章节之中，所以你不仅将会在书中读到关于闪耀童话水晶鞋和对美好愿望达成的希冀，以及电影 《城里城外》 (Town & Country) 中透过都市高跟鞋所折射出的女性赋权，你还能在名为 “Cult Style” 的章节里见到厚底鞋、马丁靴和帆布鞋等鞋款的身影，读懂种族与街头风格对鞋履设计所产生的影响。